El Harpa Humana, arte urbano de instalación performática

 Diego E. Castrejón (DECA) asistente del taller.

Esté proyecto es parte de un proyecto mayor llamado The Creators Project patrocinado por Intel y Vice.

The Creators Project es una iniciativa de estas dos empresas de tecnología para patrocinar el trabajo de artistas de múltiples disciplinas que se desenvuelven por medio de la aplicación de diversas tecnologías para desarrollar su obra.

Así, tenemos aquí la obra de arte urbano The Human Harp (El Harpa Humana), propuesta como una instalación performática, desarrollada por la artista Di Mainstone, que estudió artes en la Universidad de Queen Mary en Inglaterra.

Su proyecto cosiste en la realización de actos performáticos en los puentes de diversas partes del mundo, los cuales, a su vez, consisten en la creación de música corporal por medio de dispositivos de cuerdas adheridos al cuerpo y a las cuerdas que sostienen el puente, de tal forma que las tensiones del movimiento del cuerpo puedan ser interpretadas por un sintetizador de sonidos.

Concepto: La conexión

Tema: La conexión armónica del hombre y lo urbano

La artista nos explica en el video como ella trata de resignificar las bibraciones que los puentes colgantes generan con las tensiones provocadas por el andar de los transeuntes así como por los automoviles, y yo miro en esto una conjunción de los conceptos "tensión" -propio de una gran ciudad, como la nuesta- y "armonía" -propio de la música-, de tal fomra que dedusco una búsqueda por armonizar la urbanidad en ciertos focos se ella, en este caso los puentes, símbolo de la  "conexión".

El aporte espacial es muy importante en este proyecto puesto que trabaja con el espacio acústico, y el espaco visual ya está dado, y este último, puesto que hablamos de la ciudad, ya tiene una carga atmosférica particular que será transformada por medio del sonido.

Revisen los enlaces para ver más proyectos.

Saludos.

Alma

Magnolia Sánchez Lara (3er. Semestre)


Aquí comparto la obra que he escogido, títulada Alma y dirigida por Rodrigo Blass.

Este cortometraje nos hace reflexionar acerca de la forma de vida que vivimos hoy en día, y de las cosas que perdemos al intentar identificarnos con los objetos, así mismo de las consecuencias de querer poseerlos.








Concepto: Consumismo
Tema: Pérdida de identidad

Halo 4

Diego E. Castrejón, asistente del Taller de Disño Escenográfico

Hola muchachos, les comparto en está ocación una reseña sobre el nuevo videojuego de Halo 4, que acabao de adquirir.

Concepto: Evolución tecnologizada

Tema: La evolción del hombre como máquina

Dr. Halsey: "Tu error es ver a los Spartan como maquinaria militar. Mis Spartan son el siguiente paso de la humanidad, nuestro destino. ¡No los subestimes! Pero sobre todo ¡no lo subestimes a él!"

Es difícil englobar el cúmulo de temas que a lo largo de su evolucíon ha tocado este juego, pero en esté caso se centra en lo que menciono anteriormente, y nos damos cuenta de ello por la frase que la Dr. Halsey dice en el video introductorio del juego, el cual les pongo en seguida:

Ahora en cuanto a los escenariós presentados:

En principio podemos notar una evidente necesidad de realismo ent todo lo que nos presentan, al grado de confundirlo con un video no una renderización por computadora. Esto queda muy acorde con las representaciones de la tecnología futura que conforman este universo, es decir que parece que nos tratan de hacer ver que es una realidad la ficción que los productores de Halo 4 han creado.

Comandante Sarha Palmer de la nave espacial Infinity

Click en las imagens para agrandarlas.

Otro aspecto importante es la estética que nos presentan en todos los escenarios donde se desevuelve la historia. Estos escenarios combinan una naturaleza similar a la tierra (aunque el supuesto es que son otros planetas) combinada con construcciónes artificiales de alta tecnología. Esta conceptualización de mundos extraterrestres parecidos a nuestro mundo ha persistido a lo largo del juego.

En general tratan de mezclar lo imponente de estas construcciones de alta tecnología con los espacios naturales con los que los mezclan, logrando vistas espectaculares.

Hagan click en las imagenes para agrandarlas

Saludos a todos.

Vincent

Vincent de Tim Burton
Este video es de una pequeña historia de un niño llamado Vincent que lee historias de Edgar Allan Poe y que juega a tener un como álter ego basado en esas historias. todo el corto ocurre en su casa se muestran algunas habitaciones sin mucha indumentaria y también varios escenarios que el mismo imagina.

Concepto: la imaginación del niño
Tema: el álter ego

Diana Pavón Cano :)

Erizo en la Niebla. Aldo Verdiguel Ávila (3ero)

Erizo en la niebla es una animación "Rusa" (Unión Soviética) de 1975, dirigida por Yuriy Norshteyn, basada en la novela de Sergei Kozlov (también guionista de la animación). Encontré que ganó un reconocimiento a la mejor película animada de todos los tiempos en Japón, donde se nombraron las 150 mejores de todos los tiempos (en 2003). Me parece excelente por su sencillez y su narración ligera y amena. Además, particularmente, me deja una gran reflexión.

Concepto: La vida
Tema: Toma de riesgos; vivir "al límite" (fuera de lo cómodo).

Me parece que una de las más grandes cualidades de esta animación es que uno puede identificarse de inmediato. Todos nos hemos sentido en aquella niebla, donde poco podemos reconocer, donde nos encontramos con confusiones y temores, pero donde también encontramos grandes cosas en los demás y en nosotros mismos. A veces es bueno salirse de la rutina, de esas cosas que disfrutamos pero que ya nos sabemos de memoria, siempre es bueno explorar y conocer nuevas cosas, deleitarse con el misterio.



Un dato interesante: encontré que los efectos de la niebla se crearon poniendo un papel muy delgado (no sé que tipo) sobre los objetos y acercándolo periódicamente a la cámara, creando ese efecto de difuminación hasta la desaparición.

Espero que les encante tanto como a mí y que los deje pensando un buen rato.

Aldo Verdiguel Ávila
3er semestre

Seres Imposibles

Me he encontrado con esta información acerca de un artista español, que realiza animaciones en stop-motion y se me ocurrió que podría ser de interés para la clase, ya que muestra un poco de su trabajo desde bocetos a como es que realiza las figurillas para sus cortos.

Pablo Fernandez Pujol , Pigman 

  pigman from pablo fernandez pujol on Vimeo

monkiman from pablo fernandez pujol on Vimeo.

Me agrada la manera que se ayuda de la pequeña escenografía para darle otro empuje a su trabajo a diferencia de Pigman, ya que siento que Monkiman tiene un poco más de sentido escalofriante por decirlo de alguna manera a la hora de verlo, de la misma manera trate de darle un poco de sentido con lo que se vio en Narrativa y anudarlo al proyecto de Pujol.

Apareció en el periódico El País he aquí la nota.

Y aquí el como es que comienza con su proyecto.

Concepto: Animación a base de figurillas.

Tema: Seres Imposibles.

Tercer Semestre, Espejel Jacobo Jocelyn 

(ESPERO QUE LES AGRADE)