El Cine y la Estética Cambiante

Rengel García Josue Rodrigo Ensayo ” Para empezar, creo que cabe mencionar que el cine está considerado dentro de las Bellas Artes, el séptimo arte, ¿y por qué no? Creo que sin exagerar cualquiera puede afirmar (yo lo hago) que este medio con fin científico se supo destacar, mostrarnos una realidad diferente, innovando a los sentidos (el oído, la vista), contándonos una historia, un mundo más atractivo donde hasta ahora se cosecha la transmisión de emociones, sentimientos, fantasías… el cine se alzaba tan interesante como el teatro o las novelas y a pesar de mantener una dura competencia con la TV. Desde sus inicios, la cinematografía ha legado un sinfín de obras maravillosas, a pesar de los recursos técnicos que se tenían en determinado tiempo, siendo el cine mudo un claro ejemplo (con renombrados directores como Chaplin). A pesar del éxito cosechado, las empresas se pusieron en marcha para dar el siguiente gran paso, me refiero a dotar de sonido las películas y con eso un resurgimiento y por supuesto, una explotación del nuevo recurso a pesar de algunos directores que veían como atraso (desde cierto punto). No me creo capaz de imaginar el auge que tuvo, pero tras el audio, llega el technicolor, así es lograron despojar de inertes grises la pantalla. A decir verdad esto motivo los filmes con exteriores y se desinteresaba para los grandes estudios (Hollywood) el trabajo personal, a pesar de eso seguían surgiendo directores con la necesidad de manifestarse con este medio tan ilustrativo. Como era de esperarse, el cine cruzo el Atlántico llegando al viejo continente y con ello propuestas y corrientes (como el Neorrealismo italiano) que mostraban un acercamiento real a la miseria y no solo eso, sino que una nueva forma de producción, me refiero al bajo presupuesto, actores no profesionales, mostrar la verdad (para muchos fue la opción), todo lo contrario a lo que se hacía en Los Angeles. Estas propuestas más ecónomicas también ganaban premios y participaban en festivales tan famosos como el de Cannes. Ya Bercini nos sigue mencionando que el cine de autor fue un hito fresco, una revolución de estilos, producción y exhibición. Puedo decir que otro ejemplo interesante es sin duda el alemán, ya que con novedosas narrativas, temáticas audaces iniciaron la búsqueda del reflejo del presente impuesto por cierto pasado caótico (ya sabemos que su guerra devasto a europa y la perdieron). Con el cine independiente demostraron todo un empuje en la producción del cine. Conforme al desarrollo digital, lógicamente fue otro llamado a los productores, más recursos que debían explotarse, por supuesto que lo hicieron y aunque en cintas de desastres, termino siendo muy breve, lo que impulso la llegada del sonido digital y el regreso de los espectadores a las salas. Era cuestión de nada para que los productores de cine se acercaran a programadores, diseñadores de la imagen, ingenieros en cómputo que hicieron un detonante importante la computadora. Los efectos especiales indudablemente hicieron de la literatura fantástica la oportunidad de mostrarse, siendo la ciencia ficción uno de los géneros favoritos por cinéfilo. Para ser sincero las películas fueron tantas que basta con que mencione la saga que dio éxito al director George Lucas entre tantos otros, me refiero a Star Wars que es de las piezas importantes de la historia del cine (sin quitarle merito a otras fantásticas obras que me abstengo a mencionar) A tiempo estoy de hablar un poco (pero a manera general) del cine mexicano. México supo sacarle buen provecho con actores tan conocidos como Pedro Infante, Jorge Negrete, “Cantinflas”, María Félix, Pedro Armendáriz, etcétera, etcétera y más etcétera. De los cuarenta a los cincuenta se abría demasiado el mercado nacional al mundo, a pesar de haber estado muy retrasados, pero las oportunidades se aprovecharon y el auge fue tanto que la producción pasaba el centenar por año. Fue de la mano de varios directores y como no mencionar al Indio Fernández que se proyectó hasta los públicos más exigentes. Cosechando en la historia la bien llamada “Época Dorada” y ejemplos sobran bastante de ese cine (que vemos transmitido hasta hoy en las televisoras). Me gusta hacer énfasis en los cambios evolutivos y aun así solo es una embarradita, personalmente no quiero meterme a fondo con filmes que son ahora referentes (ya que son demasiados) pero estoy seguro que desde Columbia, Pixar, Fox 20th Century, Warner Brothers, etc sobran directores, películas que han marcado nuestra infancia, adolescencia, madurez, nuestra vida, hemos conocido solo un poco del cine pre a nuestra existencia y creo que sin dudar no podríamos dejar al cine, el negarnos de tenerlo entre nosotros. Es evidente mi intención de reflejar ampliamente el desarrollo técnico, pues es importante mostrar el ascenso de este arte. Desde sus comienzos, sus avances, ejemplos, parámetros o estéticas, las diferentes intenciones e historias que son tan bastas, que representan la oportunidad de esperar cualquier cambio (siempre para degustarnos) y cine de arte para mostrarnos un enfoque diferente, despreocupado de nuestro gusto. El autor Reyes Bercini se expresa con lo que es (al menos para mí) una referencia muy buena de lo mencionado anteriormente, la oportunidad de conocer lo que no sabemos muchos de los que nos sentamos a observar sin preocupación una “peli” en cualquier sala. Este libro vale la pena leer y al igual que la pintura o la música, recomiendo que el cine se admire en las condiciones más optimas, se vea mucho, ya que en un futuro o póstumo a nuestra muerte podremos decir que contemplamos los avances, vimos obras que tal vez nunca olvidaremos.

El cine y la estética cambiante, ensayo.

López Bravo Eduardo El cine y la estética cambiante. Ensayo El cine, conocido como el séptimo arte. Inventado en un principio para servir más a la ciencia que al entretenimiento o al mismo arte. Imágenes en secuencia aparentando el movimiento y, a su vez, siendo símil de la realidad. Algo que es importante destacar es que con el paso del tiempo el cine fue adquiriendo nuevas técnicas y diversas maneras de representación. Con esto se logró tener diferentes estéticas a lo largo de la historia, entendiendo como estética algo sensorial. El cine se convirtió en una manera de soñar para el espectador, desde lo visual se pretende transmitir emociones y pensamientos, se quería captar la realidad tal y como lo es. Un claro ejemplo de esto es cuando se inventó la televisión a color, la gente ahora soñaba en colores y esto repercutió en las técnicas de producción y le dio un giro al carácter estético del cine en blanco y negro. A lo largo del texto el autor nos va mencionando una serie de acontecimientos que marcaron un hito en la historia del cine. Nos menciona como se trabajaba con el carácter documental de este, adoptado de la fotografía y posteriormente con directores como Alfred Hitchcock se utilizaron técnicas más sofisticadas de producción. Con los acontecimientos político-sociales de las diversas etapas de la historia del arte, ocurrieron cambios en la estética correspondiente, los directores de cine fueron adoptando técnicas antiguas pero al mismo tiempo fueron innovando en cuanto a su manera de trabajar, y dejando nuevas técnicas que serías utilizadas por generaciones posteriores. Una herramienta imprescindible en el acto cinematográfico es la fotografía. Tal como en esta la materia prima para la producción es la luz, por lo tanto hay una serie de aspectos técnicos que no debemos dejar pasar, una muestra clara de esto es lo que hizo el fotógrafo Gabriel Figueroa de época de oro del cine mexicano. Figueroa logró, mediante el uso de filtros fotográficos, un marcado contraste entre las personas y los paisajes, especialmente en las nubes. Podemos decir que Gabriel implementó una técnica fotográfica al cine y con esto consiguió darle una nueva estética visual. Mencionemos también que el cine utiliza diversos medios de comunicación y expresión, tomo como herramientas diferentes disciplinas de las artes, como lo es el diseño escenográfico, al tener como antecedente al teatro, el cine tiene un espacio donde se suscitan los actos, y muchas veces estos espacios son construidos por el hombre, que se adaptan a los que quiere representar el director de la película. Regresando nuevamente a que el cine se apoya de otras disciplinas, como bien es sabido, la literatura es parte medular de muchas películas cinematográficas. Retoman textos y se adaptan, en base a esto se realizan las cuestiones de escenografía, fotografía, maquilla, casting para actores. Entonces me atrevo a decir que el cine también es ilustrativo y no solo de carácter documental como sucedió en las olimpiadas realizadas en Alemania, donde Leni Riefenstahl estuvo a cargo de la filmación de este acontecimiento, haciendo algo que hasta entonces no había sido realizado. Implemento muchos recursos visuales e innovo las técnicas cinematográficas, esto a base de la utilización de muchas cámaras y utilizando diferentes encuadres para reforzar algunos conceptos de lo visual. Con el paso del tiempo muchos directores como Alfred Hitchcock nos han mostrado la maestría y la técnica que tienen al realizar un largometraje. Desde la elección del tema, de los actores, en la construcción de los escenarios y cada pequeño detalle al momento de filmar. Alfred era muy preciso en ese aspecto, con esto logro mejorar su técnica y dejar un gran legado para el séptimo arte. Otro planteamiento interesante que tiene el libro es como la cinematografía nos da estereotipos de lo que es bueno, malo. Feo o bello. Aprovechando así su cualidad de reproductibilidad para darnos un panorama verosímil así como sucedió con los indios americanos, que eran mal vistos por la sociedad, pero que el cine contribuyó para que esa imagen fuera desapareciendo. Para concluir puedo decir que el cine mexicano requiere de mayor tiempo de producción para hacer mejores historias, y el autor nos dice esto: que el cine se puede hacer con bajo presupuesto pero con un buen contenido teórico y se pueden implementar muchas técnicas, es algo que puede ser redituable para el director de cine mexicano. Y que a través del tiempo, con la implementación de nuevos recursos, obtendremos nuevas técnicas y la estética cambiará acorde a las posibilidades de estas. Reyes Bercini nos planteó de manera fácil y accesible una postura interesante respecto al séptimo arte, este, que nos permite soñar y es de fácil acceso en un mundo globalizado, donde compartimos muchas ideas sobre la estética, ya que muchos compartimos un mismo lenguaje visual.

La leche y el agua

Guadalupe Chávez
4to semestre

concepto: Recuerdo
tema: La aferración a objetos y momentos del pasado

Cortometraje mexicano ganador de múltiples premios a nivel mundial, dirigido por el mexicano Celso Garcia con la actuación de Tara Parra, donde la escenografía es en un lugar árido, donde escasea mucho el agua, se encuentra una casa vieja y pequeña donde vive una señora grande y su vaca la cual es el recuerdo de su marido ya fallecido y el unico sustento de económico y de alimento que tiene mostrando que lo tiene mas por un sentimiento y recuerdo de su marido que por que la provee de leche para vivir.

La Suerte

Guadalupe Chávez 
4to semestre 

concepto:belleza
tema: la importacnia de la belleza en la sociedad

El cortometraje "La suerte de la fea a la bonita no le importa" de Fernando Eimbcke, realizador egresado del CUEC y que a sus 30 años ha realizado tres cortometrajes con el que tuvo la gran oportunidad y la confianza de filmar Temporada de patos, mostrando en este corto que  la belleza siempre se busca físicamente, así mismo nunca estando conforme como somos y forzandonos a dietas y ejercicios. 

Violeta

Guadalupe Chávez
4to semestre

concepto: Malo/Bueno
tema: La naturalidad de lo malo para la gente psicópata

Es en una escenografía oscura con poca luz, muy frívola y abandonada, donde una niña se desarrolla viendo natural cosas malas, como el quitar un bebe, la malformación del bebe, la vieja que esta ciega y el niño al que le cose la boca después de seducirlo y meterlo a la casa, a un cuarto.

El Mimo y la Mariposa Negra

Guadalupe Chávez
4to semestre

Concepto:Muerte
Tema: Nadie escapa ni engaña a la muerte

El cortometraje se trata de un mimo que va caminando de pronto empieza a ver muchas flores, de repente aparace la calaca y le estiende la mano el mimo le da su reloj y esta se lo come diciendole que se le ha acabado su tiempo, abre una puerta donde salen mariposas negras y el mimo se asutando, pensando que puede hacer tiempo y escapar, pero apesar de sus esfuerzos la calaca se lo lleva.

El Duelo

Guadalupe Chávez
4to semestre

concepto: duelo
tema: lo cómico de las peleas que afecta a otros

El cortometraje es sobre dos caballeros que se enfrentan cara a cara con un arma y dando diez pasos para disparar, mientras que al disparar no tiene buena puntería y disparan a terceros, como a sus acompañantes, el abrol, una baca, un piano, y asi cada vez que se van acercando mas y mas hasta llegar al contacto físico