Sección donde se publicaran los análisis semanales que cada alumno debe de hacer sobre una obra a su elección en la que intervengan factores escenográficos: tema, narrativa, visualización, musicacalización,...
A si mismo se incluirán análisis de otra índole en relación a las clases, como también sobre investigaciones personales o de proyectos.
Se deberá especificar el nombre del publicante y el semestre en curso.
En el vídeo del tema musical de Michael Jackson, Thriller podemos observar zombies bailarines.
Bueno la canción se llama Thriller que es algo así como el suspenso, algo que podemos notar en algunas escenas en la que proyecta una película te terror, de ahí parte lo que resta del vídeo.
también vemos escenas en un cementerio.
Se crean atmósferas de oscuridad jugando con las luces.
Recordando mi infancia me encontré con esta serie animada transmitida por canal 11, Titch es un pequeño que tiene 2 hermanos que en este capítulo van a la feria.
Titch intenta en 2 ocasiones en los juegos de la feria ganar algo para mamá y no lo consigue, y destroza los puestos.
En el último titch logra ganar el primer premio en el juego más difícil, Nunca dejó de intentar y todo el tiempo se estaba divirtiendo.
El lugar donde todo esto pasa es un una feria, en varios puestos de "juega y gana".
El tema principal de la serie se modifica y le dan un ritmo más alegre .
Tema: estereotipos
Concepto: las apariencias engañan
En este corto se desarrolla en una cafetería. Solo hay 5 personajes: un mesero, un señor burgués, un vagabundo, una anciana y un policía.
El burgués pide un café al mesero y descubre que olvido su cartera, tratando de disimular esto pide más cafés. llega una anciana con un fajo de billetes. Y él policía poniendo un cartel de búsqueda de un criminal. Que resulta ser la anciana y el vagabundo paga la cuenta del burgués.
La música crea un ambiente de duda y curiosidad.
Todo ocurre en un primer plano, y no se muestra mas allá del pequeño espacio.
La ventana y el reflejo de esta también es importa por que nos muestra escenas.
El corto de llama French Roast. https://www.youtube.com/watch?v=OnwxsMRtquw
Guión y dirección: René Castillo Producción: Alejandra Guevara / René Castillo Fotografía: Sergio Ulloa Edicion: René Castillo Diseño de sonido: Gabriel Romo / Edgar Morales Música: Café Tacuba Intérprete de "La Llorona": Eugenia León Dirección de Arte: Cecilia Lagos
Este corto es la historia de un hombre que lo sepultan y así es como entra al "mundo de los muertos", y aunque a un inicio no esta muy convencido de que eso sea muy bueno termina por aceptar que estar muerto no es tan malo como se piensa.
El festival es organizado con el propósito de que dan prioridad a los dj´s mexicanos que bien han estado demostrando la calidad de su trabajo compartiendo escenario con extranjeros. La escenografía que se maneja es el diseño con telas de colores y luces, también crean como adornos a partir de una estructura fija y la cubren igual de tela o papel.
Hugo es la primer película formato 3D de Martin Scorsese. Es la adaptación de una novela de Brian Selznick que cuenta la historia de un niño huérfano que reside en una estación de tren de París y que vive una aventura mágica que no parte de lo convencional. Tiene la producción técnica a un lado, pero el ingenio y la visualización 3D las tiene el director en sus gafas con unos cristales 3D retráctiles, para visualizar donde pondrá el efecto técnico, y donde se hará la toma, partiendo de lo visual y después llevado a lo técnico. Es una película que arranca, de lo común, a lo complejo, con una trama familiar que incluye drama, y pasión, y sobre todo es un gran homenaje al cine. Con tomas complejas, inventadas por Orson Welles, Stanley Kubrick, y por el mismo Scorsese, todo un viaje que se convierte en el homenaje al padre de la Ciencia Ficción Georges Meliès. Con grandes acabados visuales, y escenografías que te dan un 1931 fresco, para poder llevar una película compleja, pero a la ves convertir el formato de drama en algo para toda la familia. El consepto visual esta sobrecargado, y la narracion en algunos momentos es compleja pero entendible, Scorsese hizo una obra clara y limpia, lleno de detalles, sin embargo tiene todo el valor en su belleza visual, mas que por la carga emocional que va dirigida al espectador.
Esta Película trata la historia de una muñeca inflable perteneciente a un hombre modesto y de mediana edad, ella es muy normal, como cualquier objeto, hasta que un dia comienza a respirar y a poseer "vida", ella comienza a explorar y a preguntarse, que es ¿estar vacia? o que ¿es vivir?.
Concepto: Vivir Tema: Los vacíos del alma (Vivir o solo "vivir")
García Morales Alan Daniel Diseño Escenográfico 3er semestre
La película narra la historia de Axl, un joven ,español , quien cuenta las camas en las que ha dormido durante su estancia en Londres, es un chico un tanto "fiestero" el cual se encuentra perdido entre la búsqueda del amor que lo abandono, de su padre, la razon de que este en Londres. Por otro lado esta Vera, quien tambien se encuentra desorientada a causa de sus relaciones interpersonales y amorosas. "¿Alguna vez te has levantado con la senzacion de que algo muy especial te ha pasado la noche anterior , pero no te acuerdas ni de que , ni como , ni con quien?... como cuando sueñas que te enamoras ..." Concepto: Caminos Tema: Caminos , relaciones y destinos
La siguiente canción titulada Annabel, explora las alteraciones del género en la sociedad actual.
El recurso de los acercamientos y la ambigüedad de las tomas generan reflexiones acerca de los roles de los hombres y mujeres hoy en día.
Las escenografías son espacios naturales que evocan melancolía y le dan espontaneidad a la obra.
Aquí está un fragmento de la letra de la canción, en la cual también notamos los cuestionamientos de lo que deben ser las personas, según la sociedad. When you dream you only dream your Annabel. Sleep reminds you takes you there, oh Annabel. Gentle whisper, endless winters, Annabel. Why've they could have let you be both Annabel. Land of the lines, of the years below still lies. You are the truth they denied. Run like the sea, tangled there in porcelain. (Only a boy under that)
Concepto: Sexualidad
Tema: Alteraciones del género
Heart es una animación creada por Erick Oh; cineasta, animador, pintor, ilustrador y fotógrafo Coreano, que actualmente trabaja como animador en Pixar. Su trabajo ha sido mostrado en una larga lista de festivales y ha sido galardonado numerosas veces. Sus animaciones son una combinación de dibujo a mano alzada y herramientas tecnológicas.
Concepto: La humanidad.
Tema: La autodestrucción de la humanidad.
Heart presenta la interacción de unos cuantos elementos que tienen gran simbolismo y, por ende, múltiples significados. En esta obra, un ser antropomorfo (al menos en estructura) se encuentra con un corazón. Más tarde, se ve inmerso en una gran batalla con otros seres por la posesión de éste. Según el artista, el corazón representa diversos valores, tales como la religión, el amor, los recursos naturales, riqueza, etc. Con esto podemos deducir que el tema a tratarse es la constante lucha entre los seres humanos y cómo ésta conlleva a su propia destrucción. También podemos notar que el inicio de la historia es casi idéntico al final, la narración es cíclica, así como la constante guerra entre los grupos humanos.
La siguiente animación dirigida por un estudiante de Artes de Tokio, habla sobre un niño que no encaja en la sociedad, por que todos a su alrededor lo consideran poco educado y rudo.
La técnica que ocupa el director es acuarela y la calidad que le brinda a la forma es muy orgánica tanto que causa empatia con el personaje, las escenografías son muy atemporales y rayan en lo fantástico, sin embargo afirman el sentido de irrealidad de la imaginación del protagonista.
Los efectos de sonido y color enfatizan el sentimiento de soledad, nerviosismo e hiperactividad, además rompen con el espacio.
Título: A gum boy
Director: Masaki Okuda
concepto: el amor
tema: la cotidianidad de los matrimonios
Los personajes principales es un matrimonio, que tiene tres hijas, el marido (Rodolfo) es arquitecto y la esposa (Miriam) es ama de casa, la historia muestra como los matrimonios van cayendo en lo cotidiano y los problemas de cualquier familia. La directora y escritora de esta película, Patricia Martines de Velasco, estudio en la Universidad Ibenoamericana y aunque no ha hecho muchas películas, esta en particular tuvo un gran éxito al mostrar la cotidianidad de un matrimonio y los problemas mas comunes.
Tiene diferentes escenarios, el principal donde se desarrolla toda la trama es en la casa, lo que es el cuarto y la sala son los escenarios que se ocupan un poco mas.
Vals con Bashir es una película de animación, documental y autobiográfica del director israelí Ari Folman, quien en 1982 (a los 19 años) fue soldado de las Fuerzas de Defensa de Israel en la guerra contra Líbano. Años después, Ari se reúne con un amigo suyo, quien así mismo fue parte de la guerra. Él le cuenta acerca de la pesadilla que lo atormenta, la cual se relaciona con los sucesos que vivió en la guerra y es entonces cuando Ari se da cuenta que sus recuerdos acerca de la misma se han desvanecido. Para re-descubrir su pasado, Ari se reúne con distintas personas para lograr armar el misterio de sus vivencias en su época de servicio militar. Fue nominada al Óscar a mejor película extranjera en 2009 y ganó el Globo de Oro a mejor película extranjera en 2008.
Concepto: la guerra.
Tema: Devastación psico-social ocasionada por los eventos traumáticos de la guerra.
La animación le da un toque excepcional a la película, donde cada escenario pretende reconstruir un espacio físico, existente. Las atmósferas que se crean con el manejo del color y el manejo de la animación dan énfasis al drama existente a través de las escenas de esta película.
Ginger Snaps Alan Daniel García Morales , Tercer Semestre La película narra la historia de dos hermanas , Brigitte y Ginger, ellas son las chicas a las que se les podría denominar como "inadaptadas" y un tanto antisociales, aborrecen a sus compañeros de clase y a los adultos que las rodean, son unas niñas sombrias, tristes y solitarias unidas en su odio y depresión que pactan suicidarse juntas a la edad de dieciséis años. Pero un extraño accidente las golpea cuando una extraña criatura con parentesco a un lobo ataca a Ginger quien comienza una dramática mutación. Esta película me agrada porque , aparentemente no tiene un gran presupuesto y logra lo que promete, su trama , a mi punto de vista, es muy completa que te envuelve. El uso del maquillaje y la caracterización de los personajes , las tomas y la utileria .
Concepto : Amor Fraternal Tema : Lo que se hace junto a quien y por quien uno ama
Este es un video de k-pop de un grupo llamado Girls Generation, son un grupo de nueve chicas las cuales tienen una personalidad asignada dentro del grupo, cada una lleva puesta ropa diferente llena de detalles y accesorios que llaman mucho la atención y convinado con esto las escenografias estan llenas color y luz y manejan el video con una seria de tomas que tienen mucho movimiento, todo esto causa un gran impacto visual al espectador porque hay muchisimas cosas que ver y muchas a las cuales poner atencion que te hace ver el video varias veces para tratar de no perder detalle. El video muestra un gran presupuesto porque sacan 6 escenarios diferentes que son enormes para darle espacio al grupo para que baile. los escenarios estan llenos iluminados en todas direcciones y en todos los angulos. La secuencia de las escenas es la adecuanda porque te hace poner mucha atención para tratar de captar el mayor detalle posible.
La pieza Audio-visual nos proyecta una especie de historia de amor fantastico , donde los sueños se ven materializados en la "realidad", llegando a nosotros cuando aun nos encontramos despiertos, acercándose mas y mas a nuestros sentidos y emociones para no solo enamorarnos mientras dormimos , pero aun así permaneciendo inalcanzables.
Concepto: Amor (Ideal / "Inalcanzable")
Tema: Enamorandonos de nuestros sueños
Los puntos de carácter escenográfico que a mi me atraen mas de la obra son el manejo de las luces cuando, por ejemplo, se proyectan los fuegos artificiales sobre ella , el vestuario y el maquillaje y la manera en la que te crean todo ese ambiente , que en mi opinion, te hace recordar un tipo de "cuento de hadas" que es descontextualizado.
Toda la historia se desarrolla en un transporte público, en el se encuentran varias personas comunes con diferentes historias detrás de cada uno pero todos se identifican de alguna manera con lo que el señor dice en su supuesta llamada telefónica a tal grado que ni se quieren bajar del autobús con tal de escuchar como termina la llamada.
El escenario no es una escenografía elaborada sino un lugar común al que todos tenemos acceso, en este caso el transporte público, el señor que realiza la llamada se encuentra en el centro del autobús, a la vista y oído de todos lo pasajeros, de esta manera logra capturar la atención de todos.
Magnolia Sánchez Lara (3er. semestre) He aquí fue la presentación de la colección de invierno 2011, de la aclamada firma CHANEL, dirigida por Karl Lagerfeld. La temática que manejó en está ocasión estuvo relacionada con crear consciencia acerca de los problemas ambientales que afectan el planeta, aunque esto ya se ha olvidado un poco,el contexto en que la presentación se dio tuvo mucho éxito por la forma en que Lagerfeld relacionó la moda con el derretimiento de los polos, así como de la importancia de salvar a animales en peligro de extinción.
El diseño de este tipo de presentaciones que si bien pudieran parecer banales, es impresionante por lo siguiente:
- los recursos de los que se valen para la realización de ambientes supera por mucho la creación de una simple "escenografía de fondo"
- el diseño de accesorios, maquillaje, peinado, etc., siempre está en función de estudios de mercadotecnia que cumplen con la finalidad que persiguen: vender, sin embargo podemos rescatar algunos valores artísticos que merecen crédito, tales como la originalidad de los conjuntos y el juego de colores que crean las prendas con el todo (el contraste o como se mimetizan).
La idea del derretimiento de los polos está lograda con el uso de icebergs reales y el agua que cubre el piso. La creación del escenario que "imita" a la naturaleza le otorga unidad a la obra, al tiempo que contrasta con la arquitectura del recinto.
To the Wonder (2012) es una película del director Terrence Malick, tan odiado como amado por su extraña narrativa y modo de cine "pretencioso", o quizá demasiado ingenioso.
Concepto: el amor (tanto "humano", como "espiritual").
Tema: La destrucción de la idealización del amor.
En esta película, se retratan las emociones de cuatro personajes (principalmente), cada uno en una distinta concepción del amor; el amar sin ser amado, el ser amado sin amar, el amar en el momento incorrecto y el amar (espiritualmente) sin fe. Siendo Malick un director que privilegia lo visual y hace de cada toma un discurso estético, la escenografía toma una gran relevancia en cuanto al énfasis del estado espiritual de cada personaje. Neil (Ben Affleck) se ve rodeado de atmósferas sombrías, como su propio ser al "no poder" amar. Marina (Olga Kurylenko) se ve rodeada de campos abiertos, bellos atardeceres y flores de todo tipo, al encontrar la belleza del amor dentro de su propio ser. Jane (Rachel McAdams) se encuentra en lugares que hablan de su deseo de libertad (campos donde corren los caballos), de no depender de una pareja, de encontrar su propio camino. Finalmente, el Padre Quintana (Javier Bardem) quien se ve rodeado de situaciones y personas que reflejan su propia falta de fe, situaciones que le hacen cuestionar su devoción a dios y su tarea como sacerdote.
López Bravo Eduardo 3er semestre Escogí este cortometraje por que en lo personal me pareció muy cómico o, al menos yo en esta categoría estética lo ubico. Encontré la ficha técnica del corto: Título: Yo también te quiero Director: Jack Zagha. Año: 2005Guión: Jack Zagha, Yossy Zagha, adaptación de un texto. Es muy curioso un tipo está enamorado de su mejor amiga y se cuestiona por qué no puede llegar a suceder algo más allá de su amistad. El cree que es el mejor prospecto para la tipa por que siendo su mejor amigo cree que tiene todo lo que ella busca en su canon de pareja. El tipo se hace algunos de los siguientes cuestionamientos: ¿A partir de que café nos hicimos amigos? ¿Por qué no podemos tener sexo cómo amigos? ¿tocarle una "chichi" con el hombro es de mal amigo? Tema: Frustración concepto: Relaciones de amistad. Les recomiendo que vean el cortometraje, se van a reír un buen rato y tal vez alguno se identifique.
