Sànchez Lara Magnolia
(4to. semestre)
Colección Primavera 2014 Coco Chanel
Para la nueva temporada de primavera, la casa de diseño Chanel ha convertido al Gran Palais en el recinto que albergó la presentación de la misma.
Con una histórica vida el recinto fue testigo de la inspiracción de Karl Lagerfeld en el arte moderno.
La nueva línea de ropa está inspirada en el arte de las vanguardias y como podemos ver, el uso de colores es el principal motivo.
Haciendo clara referencia a diferentes movivmientos artísticos como el pop art, el op-art, el minimal, entre otros, Lagerfel ha creado un escenario muy peculiar. Se transformo no sólo la manera en que se ven las pasarelas sino que ha ambientado el lugar tal y como si fuera una galería. Con ello logra el efecto de estar de visita en un museo.
Sin duda las intenciones del presidente de la firma no son sólo de diseño, atraviesan a ámbitos más culturales y artísticos, con los que renueva los tradicionales modelos de bolsas, ropa y accesorios.
Concepto: Color
Sección donde se publicaran los análisis semanales que cada alumno debe de hacer sobre una obra a su elección en la que intervengan factores escenográficos: tema, narrativa, visualización, musicacalización,... A si mismo se incluirán análisis de otra índole en relación a las clases, como también sobre investigaciones personales o de proyectos. Se deberá especificar el nombre del publicante y el semestre en curso.
viernes, 21 de marzo de 2014
jueves, 13 de marzo de 2014
Smell like teen spirit
López Bravo Eduardo 4to semestre
Análisis de obra
smell like teen spirit- Nirvana
el vídeo comienza con la banda (nirvana) tocando en el gimnasio de una escuela, podemos observar que los espectadores son adolescentes, también podemos ver un grupo de porristas y un conserje.
cuanto más avanza el vídeo notamos como se desenvuelve el grupo de chavos hasta el punto que el ambiente se torna un poco agitado y anarquista, esto es más evidente cuando pasa la escena del fuego y una porrista lleva en su uniforme una "A" anarquista.
Al final podemos notar el gimnasio vacío, a excepción del conserje limpiando y a un joven que sufrió los estragos del bullying.
A mi parecer el ritmo y la velocidad con la que transcurre el vídeo va muy de acuerdo a la intensidad de la música.
se juega con las luces y las sombras.
El escenario es iluminado de manera muy tenue a comparación con la luz que incide sobre el rostro de Kurt Cobain. Esto es muy evidente cuando el encuadre de la cámara está en su rostro.
En cuanto al vestuario de los presentes en el gimnasio. La mayoría llevan los típicos tenis converse, pantalón de mezclilla y playeras fajadas, en general su vestuario se ve un poco avejentado. Las que hacen más notorio su vestir son las porristas al usar una falda negra con un símbolo anarquico en el pecho, de color rojo.
Creo que la vestimenta es la típica que portaban los jóvenes de esa generación. La llamada generación X, la canción Smell like teen spirit a mi parecer es una crítica a como eran vistos los adolescentes en esa época, que eran tachados de holgazanes y despreciados por la antes sociedad hippie, por que muchos de esta, la generación X bien pueden ser hijos de hippies.
jueves, 6 de marzo de 2014
Pietà
Magnolia Sánchez Lara (4to. semestre)
Pietà, es una de las últimas cintas cinematográficas realizadas por el director coreano Kim-Ki-Duk.
En una clara referencia a la escultura homónima de Miguel Ángel, el director coreano explora temas acerca de las condiciones humanas, los valores y la existencia.
A lo largo de la película podemos observar que cada elemento que aparece cumple una función dentro de la trama. Kang-Do es un hombre solitario que vive como usurero, sin remordimiento o compasión destruye la vida de sus "clientes" hasta que conoce a una mujer que afirma ser su madre, poco a poco las circunstancias la hacen aceptarla en su vida y un día bajo situaciones extrañas desaparece. En busca de ella pide por su propia redención, experimentando todo tipo de desolados sentimientos.
Kim-Ki-Duk es famoso por tratar en sus películas personajes que viven en el límite de situaciones económicas y morales, con lo cual cuestiona a las sociedades, las relaciones sociales y la influencia del dinero en cuestión a la pérdida del sentido de la vida.
Los elementos visuales de la película y los materiales que ocupa conforman un ambiente siempre tenso, de crueldad y en donde todo parece peligrosamente monótono y sofocante.
La gama de colores que usa es esencial, los cafés óxido y grises, sin embargo en las escenas clave el rojo llega como símbolo de sadismo e incluso erotismo.
Pietà, es una de las últimas cintas cinematográficas realizadas por el director coreano Kim-Ki-Duk.
En una clara referencia a la escultura homónima de Miguel Ángel, el director coreano explora temas acerca de las condiciones humanas, los valores y la existencia.
A lo largo de la película podemos observar que cada elemento que aparece cumple una función dentro de la trama. Kang-Do es un hombre solitario que vive como usurero, sin remordimiento o compasión destruye la vida de sus "clientes" hasta que conoce a una mujer que afirma ser su madre, poco a poco las circunstancias la hacen aceptarla en su vida y un día bajo situaciones extrañas desaparece. En busca de ella pide por su propia redención, experimentando todo tipo de desolados sentimientos.
Kim-Ki-Duk es famoso por tratar en sus películas personajes que viven en el límite de situaciones económicas y morales, con lo cual cuestiona a las sociedades, las relaciones sociales y la influencia del dinero en cuestión a la pérdida del sentido de la vida.
Los elementos visuales de la película y los materiales que ocupa conforman un ambiente siempre tenso, de crueldad y en donde todo parece peligrosamente monótono y sofocante.
La gama de colores que usa es esencial, los cafés óxido y grises, sin embargo en las escenas clave el rojo llega como símbolo de sadismo e incluso erotismo.
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